Посещение Бельведера было связано, прежде всего, с
экспозицией Климта. Оранжерея, дворец конюшен, парк — прелюдия к Верхнему
Бельведеру, где собрана крупнейшая в мире коллекция основателя модерна.
Копиями картин Густава Климта Вена покрыта, как торт
глазурью, только эта глазурь не шоколадная (весь венский шоколад завернут в
фольгу с портретами Моцарта), а золотистая. Климта вы увидите на магнитах,
плакатах, блокнотах, зонтах, галстуках, сумках... в общем, на всем.
«Золотой» период творчества художника вызвал бурную
реакцию современников. В чем только не обвиняли Климта: его картинами можно
иллюстрировать теорию Фрейда, его женщины смотрят так, как будто хотят
кастрировать мужчин, женская красота в его исполнении уничтожит мир.
В 1900 году Зигмунд Фрейд выпустил свое «Толкование
сновидений», в 1901-м — «Психопатологию обыденной жизни». Прорыв в человеческую
сексуальность из факта медицинской науки быстро обернулся общественным
поветрием, явлением интеллектуальной моды.
Не мудрено, что главным предметом живописи австрийского
художника Густава Климта становится женское тело. Тема «борьбы полов» захватила
художников и интеллектуалов. Визуальный язык Климта брал и мужские, и женские
символы из мира фрейдистских сновидений. Чувственный, эротизированный орнамент
отражает одну из сторон представлений Климта о мире.
Один из шедевров коллекции — “Юдифь”. Придуманный Климтом
образ
женщины-вамп пытались копировать Грета Гарбо и прочие голливудские
дивы. Климт нашел в Юдифи обобщающий символ правосудия, которое женщина творит
над мужчиной, искупающим смертью свою вину. Ветхозаветная героиня, пример
храбрости и решительности, символизирует связь между сексуальностью и
смертностью, Эросом и Танатосом.
Эта идея привлекла в то время не только Климта и Фрейда,
но и всю Европу. Моделью послужила сама Адель Блох-Бауэр, хотя этот факт нигде
не афишировался. В 1909 г. была создана «Юдифь II» — и на этом полотне, весьма
вероятно, изображена Адель.
Гордая и свободная, но в то же время загадочная и
чарующая, роковая женщина оценивает себя выше, чем мужчину-зрителя. В
Бельведере нет портрета Адели Блох-Бауэр. Его еще называют «Золотая Адель» или
«Австрийская Мона Лиза»). Это вершина «золотого периода» Климта, визитка
Австрии.
Эту картину правительство Австрии было вынуждено передать
родственнице Адели (точнее, ее мужа). Теперь Музей австрийского и немецкого
искусства в Нью-Йорке стал посольством Густава Климта в Новом Свете.
Это произошло благодаря вкусу, щедрости и тщеславию
основателя музея – косметического магната Рональда Лаудера. Так Нью-Йорк
обзавелся самой дорогой (из тех, что продаются) картиной в мире.
История с картиной Климта вызвала сенсацию, ибо одним
росчерком пера филантроп переписал историю искусств. Заплатив бешеные деньги,
Лаудер перекроил устоявшуюся иерархию. В монографиях Климт обычно
характеризовался как модернист второго ряда, сильно уступающий в значении таким
корифеям нового искусства, как Пикассо или Малевич.
Но после того, как за его картину заплатили столько,
сколько стоит целый музей, критики вынуждены принять к сведению произошедшую
переоценку. Деньги ничего не могут прибавить к достоинствам шедевра, но нравится
нам или нет, цена меняет наше отношение к нему. Так или иначе, у картины
оказался достойный адрес. В Нью-Йорке, который кажется реинкарнацией
космополитической Вены, ее сразу прозвали "нашей Моной Лизой".
Портрет Адели был конфискован нацистами, но в 2006 году
после многолетней судебной баталии, в которой отличился американский адвокат,
внук композитора Шенберга, картина вернулась из венского музея
"Бельведер" к законной наследнице. Сперва она предложила Австрии
купить у нее картину, но когда та отказалась, полотно было продано
нью-йоркскому музею за рекордную сумму в 135 миллионов долларов.
Комментариев нет:
Отправить комментарий