Волшебный горшок Гофмана

Исполнилось 200-лет самой знаменитой сказки Гофмана – “Волшебный горшок”. Сказки этого автора давно уже вошли в сокровищницу не только немецкой, но и мировой детской литературы.

Специалисты считают, что сюжеты сказок Гофмана не имеют фольклорных истоков, они несут на себе яркий отпечаток романтизма и авторской иронии. В его произведениях черпали вдохновение многие русские писатели.

В России огромных успехом пользуются инсценировки сказок Гофмана, устраиваются экспозиции старинных и современных изданий, проводятся выставки вдохновленной писателем живописи. Все это обогащает отечественную “гофманиану”, и, по сути, делает немецкого романтика русским писателем.

Гофману была присуща вера в монопольную власть человека над душой. Нам достаточно намека на спрятанную под штукатуркой параллельную вселенную, чтобы суета будней отступила, а книга превратилась в убежище.

В его сказках пышно расцвела немецкая ветвь романтизма, начиная со сказок братьев Гримм и кончая сказками Гауфа. Однако сказки Гофмана - результат большой сознательной ра­боты над текстом: при всей ориентации на народ­ную сказочную традицию в них четко ощущается влияние эстетики романтизма и бидермейера. 

Многие из тех, кто давал Гофману пищу для сюжетов, были людьми образованными, многие из числа гугенотов; соот­ветственно, можно с уверенностью утверждать о французском влиянии.

Главное в этом мире – не перипетии магических превращений, а их возможность. Сказка будит воображение, создает мерцающие миры, приносит удовлетворение от творчества.

В реальной жизни Гофмана он был чиновником – превосходным, но не безобидным. Работая в канцелярии прусской Варшавы, Гофман выполнял предписание начальства, повелевшего раздать всем местным евреям немецкие фамилии. В хороший день от него выходили Апфельбаумы, в плохой – Каценеленбогены.

Жизнь Гофмана пришлась на лучшие годы в немецкой культуре, которые вовсе не совпадали с периодом исторического величия и  военной мощи. Напротив, тевтонский гений чахнет от побед и возрождается от поражений.

Так было с Веймаром – и с тем, в котором жил Гете, и с тем, где возникла республика. Немецкий (как, впрочем, и любой другой) золотой век мог бы уложиться в  одну человеческую жизнь – вряд ли счастливую, точно, что не спокойную. 

В разгар наполеоновских войн Гофман пробирался по Берлину мимо телег с трупами, чтобы дирижировать "Волшебной флейтой". Но в его сказках действие происходит в старинных городах с фахверковыми домами, оставляющими балки нагими.

Александр Генис пишет, что Гофмана больше любят в России, чем на родине. Немцы в нем ценят сказку, мы – еще и быль. Это – тоска по устоявшемуся осмысленному быту, освещенному бесконечной историей и вечной музыкой.

Существует мнение, что Гофман высмеивал филистерские будни, но скорее он их воспевал. Его вышедшим за грани правдоподобия героям всегда было куда вернуться.

Хитрость гофмановского романтизма в том, что он вырос дома. Его нерв был укутан бытом. Магическая реальность служила продолжением обыкновенной.

Простые вещи оказывались сложными, знакомое – непонятным, мертвое – живым. Сила этой музы в прищуре, открывающем читательскому взору иное измерение не отходя от кассы. 

Минимальный сдвиг создает убежище, подвигая банальное к метаморфозе. Гофман во всем обнаруживал тайную энергию роста, спрятанную от посторонних жизненную силу вещи, прикидывающейся трупом.

В новогодней гофмановской елке тихо мерцают звезды свечек. Ее украшают конфеты, яблоки и – наряднее всех – завернутые в серебряную фольгу грецкие орехи.

Их морщинистый мозг прячет такой крепкий череп, что сразу понятно, зачем щелкунчику зверские челюсти.  Этот напольный макет мироздания приоткрывает секрет Гофмана.

Все прекрасное у него – либо заводное, как стенные часы, либо деревянное, как щелкунчик, либо съедобное, как леденцы. 

Это – кукольный мир, наделенный механическим – существованием, которое только сказка умела наделять вечной жизнью. Можно сказать, что у Гофмана всегда царит Рождество, и это уже двести лет помогает его читателям дотянуть до следующих праздников. 

Виртуальная экскурсия по Большому театру

Большой театр России и компания Google заявили о сотрудничестве, представив совместный проект — запуск виртуальных экскурсий по зданиям Большого театра и трех виртуальных выставок экспонатов музея театра.

У Большого театра есть музей (почти 200 тысяч единиц хранения), выставки которого регулярно проводятся и на Исторической, и на Новой сценах.

Теперь виртуальные выставки будут демонстрироваться на платформе Google. Виртуальный просмотр дает преимущества: будет возможность подробно разглядеть фактуру ткани костюма или оценить деталь картины художника. Главными «выставочными» экспонатами станут фотографии.

Сейчас к запуску готовы три виртуальные выставки, прообразами которых стали несколько масштабных проектов Большого театра. Это юбилейная выставка в Третьяковской галерее произведений Федора Федоровского, одного из самых известных художников в истории Большого; выставка театрального и народного костюма, проведенная совместно с Петербургским Российским этнографическим музеем в Белфасте (Северная Ирландия), и альбом «Московский Императорский Большой театр в фотографиях: 1860-1917. Из собрания Музея Большого театра».

Каждый интернет-пользователь теперь имеет возможность ознакомиться с историей, заглянуть в самые отдаленные уголки Большого театра, побывать не только в знаменитых театральных залах, Большом и Малом Императорском фойе, но и в репетиционном зале.

До сегодняшнего дня совершать экскурсию по Большому театру можно было всего три дня в неделю, виртуальная же экскурсия доступна каждому зрителю в любое время.

Достоинством цифровой экспозиции считаются не только сами уникальные экспонаты, но и возможность рассмотреть их в ближайшем приближении, передвигаться по полотну самих работ или сравнивать фотографии.

С помощью сайта Академии культуры Google музей Большого театра представил публике ценные материалы из многочисленных коллекций, которые практически не выставляются из-за сложности экспонирования. Организаторы обещают, что эта интернет-коллекция со временем будет пополняться.

Примечательно, что презентация онлайн-проекта проходила в новом зале Большого театра для пресс-конференций, который впервые открыл свои двери журналистам. Ранее это помещение было в распоряжении буфета, но, как иронично заметил генеральный директор Большого театра Владимир Урин, у буфета его «отобрали», так как «духовная пища важнее».

Art Nouveau в Европе

Ар нуво в Европе (1880-1910) – название универсального стиля в дизайне, возникшего в Европе в конце 1880-х, во времена, когда дизайнеры и архитекторы искали нечто новое, на чем можно было основывать свою работу.

Ар нуво отвергал исторические стили и по этой причине считался первым модернистическим международным стилем.

Растительные мотивы, синусоиды, негеометрические изгибы считаются основными формами ар нуво.

Не смотря на разницу между региональными вариантами этого стиля, у него были общие признаки. Это использование новых форм, охват массового производства и сосредоточенность на природе как основном источнике вдохновения.

В Испании, США, во Франции, в Англии в стиле ар нуво преобладал криволинейный дизайн с использованием изогнутых линий, в Шотландии и Германии – преимущественно прямолинейный.

В Великобритании основным популяризатором ар нуво стал лондонский «Либерти», во Франции стиль разделился на две школы: школу Нанси, основанную Эмилем Галле в 1901 г., и Парижскую школу, возникшую в результате сотрудничества Гектора Гимара с Виктором Хортой.

Познания Галле в ботанике и его интерес к миру природы отражались в использовании им мотивов экзотических растений и насекомых – ими он украшал обивочные ткани для мебели. Его узоры из переплетающихся листьев – классический образец дизайна школы Нанси того времени.

В Бельгии ар нуво отразился преимущественно на архитектуре – построенный Хортой отель «Тассель» стал одним из первых архитектурных образцов этого стиля. Бельгийский архитектор прославился своей работой по металлу и колонными в форме древесных стволов – они получили название «Линии Хорты».

Француз Гимар, наиболее известными работами которого являются несколько станций парижского метро, стал основоположником стиля Гимара. В Париже художники ар нуво объединялись вокруг Самюэля Бинга, выставлявшего их работы в своей галерее «L’Art Nouveau».

В Испании «модернисмо» начал свое триумфальное шествие с работ Антонио Гауди, стремящегося добиться впечатление как бы вылепленных архитектурных форм, а немецкий «югендстиль» стал еще одной его вариацией.

В англоязычной литературе термину «архитектурный модернизм» соответствуют термины «modern architecture», «modern movement» или же «modern», употребляемые в том же контексте.

Выражение «модернизм» употребляется иногда как синоним понятия «современная архитектура»; или же как название стиля.

Архитектурный модернизм включает такие архитектурные направления, как европейский функционализм 20-30-х годов, конструктивизм и рационализм в 20-х годах России, движение «баухауз» в Германии, архитектурный ар-деко стиль, интернациональный стиль, брутализм, органическая архитектура.

Основные представители архитектурного модернизма — это пионеры современной архитектуры Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус, Рихард Нойтра, Людвиг Мис ван Дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер, а также некоторые другие.