Наследие Эктора Гимара

Каждый, кто когда ни будь бывал в Париже, навсегда запомнил изящные входы в парижское метро. У москвича они вызывают ассоциации с особняком Рябушинского на Малой Никитской или зданием Малого художественного театра в Камергерском переулке. Кто-то, возможно вспомнит гостиницу "Метрополь", стены которой украшают керамические панно по эскизам Врубеля…

Знаменитый дизайн входов в парижское метро - эти решетки-лианы, свивающиеся в букву М - метро, ажурные и легкие - хотя выполнены они из литья, цвета зеленоватой бронзовой патины, с двумя оранжевыми глазами фонарей по обе стороны от входа...

Париж обязан этими ажурными конструкциями непревзойденному мэтру ар нуво - Эктору Гимару. Первоначально главный приз в этом конкурсе получил проект архитектора Дэрэ. Но не ему суждено было увековечить парижское метро. Парижская мэрия отклонила проект Дэрэ, и, в конце концов, работы были получены Гимару.

Метро Гимара - на всех почтовых открытках с видами Парижа. Понятия «модерн» и «метро» настолько неразделимы, что иногда слышишь, как стиль ар нуво называют стилем "метро".

Сегодня, кажется, невозможно представить Париж без этого "метро Гимара" - тем не менее, руководство парижского метрополитена постепенно заменяет гимаровские решетки у входов на станции и фонари на совершенно безликие балюстрады.

Об этом приходится только сожалеть, зная, к тому же, что многие образцы творчества Гимара в стиле "art nouveau"- для нас потеряны навсегда.

Практически во всех крупных городах Европы сохранились прекрасные образчики этого стиля. В Испании в стиле модерн работал Гауди, в Бельгии Виктор Орта, в Германии де Вельде, в России - Шехтель.

Во Франции стиль art nouveau разделился на две школы: школу Нанси, основанную Эмилем Галле в 1901 г., и Парижскую школу, возникшую в результате сотрудничества Гектора Гимара с Виктором Хортой.

Тогда взрыв фантазии европейских архитекторов бросал вызов роскошной прихотливости барокко... Причем, стиль модерн появился не только в архитектуре, но и в живописи (знаменитая серия плакатов Тулуза Лотрека - это ни что иное, как дань ар нуво), и Климт, и Врубель, и прекрасный норвежский импрессионист Эдвард Мунк - все они находились под влиянием нового искусства.

Ар нуво вообще появился во всем, к чему было приложимо понятие дизайна - мода, ювелирные украшения, мебель, посуда, вазы - вспомним вазы знаменитого французского дизайнера Эмиля Галле.

Кстати, Эйфелева Башня, это ничто иное, как стиль модерн в видении инженера...

Прямая линия была чужда мастерам стиля модерн - как черный цвет был чужд их предшественникам импрессионистам...

Первые парижские работы Эктора Гимара относятся к концу прошлого века. В 1898 году по его проекту был построен дом на улице Ла Фонтена, в 16 округе Парижа, так называемый "Кастель Беранже" и затем еще три дома на этой же улице ...

Когда архитектурное буйство ар нуво сменилось лаконичным конструктивизмом, и на стиль модерн был навешан ярлык безвкусицы, часть домов, построенных Гимаром, была разрушена.

Выполняя проект для парижского метрополитена, Гимар надстроил над входами на некоторые станции легкие павильоны, опять-таки в стиле модерн... Таких станций было немного, а до наших дней дошли вообще единицы.

Известен павильон на станции Порт Дофин на авеню Фош в 16 округе... Другой известный павильон - получивший название "Пагода Гимара" - существовал над входом в метро на площади Бастилии.

К сожалению, когда в 1962 году площадь перестраивалась - Пагоду Гимара убрали - но она сохранилась, благодаря тому, что вся постройка была куплена одним музеем...

Аида в Театре Станиславского и Немировича-Данченко

«Аида» останется большой оперой – в том смысле, что в ней правят большие чувства и большие голоса. Но в данном случае постановка стала камерной историей, в центре которой – классический любовный треугольник, а война и политика – изящный багет, обрамляющий картину драматических чувственных переживаний героев.

Петер Штайна, постановщик спектакля, придерживается девиза: «Зачем рассказывать то, что можно увидеть? Приходите!». Декорации Фердинанда Вёгербауэра лишены помпезности, но и не слишком минималистичны. Они, скорее, рационально аскетичны и построены на строгих геометрических фигурах – прямоугольниках и трапециях, соответствуя, в целом, математической формуле – «необходимо и достаточно».

Костюмы Наны Чекки также представляют золотую середину – удачный сплав вневременной эстетики и условно-исторических представлений о Древнем Египте, без навязчивого уклона в дотошную этнографическую достоверность. Объединяющим началом является изобретательная и функциональная цветовая гамма спектакля.

Вся постановка подчеркнуто музыкальна. Хор в покоях Амнерис, воины в триумфальном марше, Аида в своей арии, Амнерис в сцене судилища – лишь несколько примеров подчинения действия музыке, когда ритмические акценты совпадают с жестами героев.

Проявление чувств и выяснение отношений происходят при помощи театральных условностей, в первую очередь – сценических перемещений. Так Амнерис показывает свой интерес к Радамесу тем, что неспешно ходит вокруг него. А в сцене на берегу Нила справа на сцене находится «точка согласия», и в дуэтах сначала Амонасро, после – Аида разными способами стремятся увести своих визави в эту точку, где на самом краю сценического пространства в итоге и происходит раскрытие Радамесом военной тайны, приводящее сюжет к развязке.

Важное и редкое в нынешнее время режиссерского диктата свойство постановки – ее «дружелюбность» к солистам. Отсутствие сложных трюков во время пения, благословенное фронтальное расположение певцов в ансамблях и, в немалой степени, точное соответствие пропеваемого происходящему на сцене – вот качества, превращающие «Аиду» Петера Штайна в истинно оперный спектакль.

Еще одно наблюдение: режиссер при помощи не лишенных изящества театральных приемов пунктуально отобрал аплодисменты у главных героев в сольных номерах. Во время каденции «Celeste Aida» за спиной Радамеса на сцене появляется ярко одетая Амнерис, забирая фокус зрительского внимания ожиданием продолжения действия. В конце «Ritorna vincitor» Аида уходит со сцены, а черный занавес медленно закрывается, приходя в нижнюю точку с последним тактом музыки (аналогично завершается дуэт Аиды и Амнерис).

На последних нотах «O, patria mia» Амонасро подкрадывается к Аиде и дуэт начинается без привычной паузы по завершении арии. Перечисленные решения станут неприятным сюрпризом для тех, кто любит аплодировать после арий, воздавая солистам должное.

Но в таком решении постановщиков просматривается рациональное желание обеспечить динамичность внутри каждой картины за счет сокращения пауз на аплодисменты, которые в сочетании с антрактами могли бы значительно растянуть и «провесить» действие.

Подразумевается, что нерастраченные эмоции публики приберегаются для обстоятельно поставленных финальных поклонов.

Вручение наград имени Сократа

Ужин в таверне

Бал Святого Сильвестра в Императорском Дворце Хофбург

31 декабря в новогоднюю ночь 2014-2015  организаторы мероприятия приглашают посетить Новогодний Бал Святого Сильвестра, который состоится в одном из красивейших залов мира в Императорском Дворце Хофбург.  

Прием во дворце Паллавичини

Главное событие раута –  праздничный прием во дворце Паллавичини 30 декабря 2014г. Миссия  – утверждение  в обществе духа аристократизма, светскости, изысканной элитарности. Кульминацией торжества  станет   церемония чествования лидеров науки и  бизнеса, а также процедура приема  новых членов  престижных европейских сообществ.

Подробнее...

Светский раут

Раут  проходит в честь  обладателей европейских званий и наград,  известных меценатов, научного, делового, культурного истеблишмента    при  содействии  влиятельных  профессиональных  и  научных союзов, европейских  благотворительных организаций.

Новогодний бал в Вене

В прошлом году посетил Международный Саммит лидеров «Наука и образование» в Оксфорде. А в этом году получил приглашение в новогоднюю Вену для участия в  одном из ярких событий светской жизни Европы –  Церемониальном рауте Президиума Европейской Бизнес Ассамблеи и грандиозном Новогоднем  Бале  Святого Сильвестра в Императорском Дворце Хофбург. (Вена, Австрия 29 - 31  декабря  2014 года).