Гофман, по отзывам современников, был известен в обществе
как остроумный собеседник, талантливый музыкант и блестящий карикатурист. Он с
детства проявлял необычайные способности к музыке и живописи.
Он явился одним из основоположников романтической
эстетики, представлял музыку как неведомое царство», раскрывающее человеку
смысл его чувств и страстей. Гофман при крещении получил имена Эрнст Теодор
Вильгельм Гофман.
Он изменил свое третье имя на Амадей (Амадеус) из-за своей
страстной любви к творениям Моцарта, чьего «Дон-Жуана» он интерпретировал в
высшей степени романтически. Ему принадлежит романтическая опера «Ундина» (1813
г.), симфонии, хоры, камерные сочинения и др.
В литературном творчестве он проявил себя как классический
романтик. В новеллах, повестях «Золотой горшок» (1814 г.), «Крошка Цахес по
прозванию Циннобер» (1819 г.), романе «Эликсир дьявола» (1816 г.) мир
представлен словно видимый в двух планах: реальном и фантастическом, причём
фантастический постоянно вторгается в реальный (феи пьют кофе, колдуньи торгуют
пирожками и т. п.).
Писателя влекла область таинственного, запредельного:
бред, галлюцинации, безотчётный страх — его излюбленные мотивы.
Чувствуя отвращение к мещанским «чайным» обществам,
Гофман проводил большую часть вечеров, а иногда и часть ночи, в винном
погребке. Расстроив себе вином и бессонницей нервы, Гофман приходил домой и
садился писать; ужасы, создаваемые его воображением, иногда приводили в страх
его самого. А в узаконенный час Гофман уже сидел на службе и усердно работал.
Своё мировоззрение Гофман проводит в длинном ряде
бесподобных в своём роде фантастических повестей и сказок. В них он искусно
смешивает чудесное всех веков и народов с личным вымыслом, то
мрачно-болезненным, то грациозно-весёлым и насмешливым.
Белинский назвал его «одним из величайших немецких
поэтов, живописцем внутреннего мира», а Достоевский перечитал всего Гофмана
по-русски и на языке оригинала.
В 46 лет от роду Гофман был окончательно истощён своим
образом жизни; но и на смертном одре он сохранил силу воображения и остроумие.
Умер в Берлине, похоронен на Иерусалимском кладбище Берлина в районе Кройцберг.
Жизни Гофмана и его произведениям посвящена опера Жака
Оффенбаха «Сказки Гофмана» и поэма М. Бажана «Ночь Гофмана».
В биографии Гофмана были этапы, как будто списанные с
нашей сегодняшней жизни -
в 1822 году по распоряжению прусского правительства
конфискованы рукопись и уже отпечатанные листы «Повелителя блох», а также
переписка писателя с издателем.
Затем суд долго решал вопрос доказанности выдвинутых
против Гофмана обвинений относительно насмешек над чиновниками и нарушения
служебной тайны; он требует применить к Гофману строгое наказание.
Интерес к произведениям Гофмана не угасал и после его
смерти. В 1851 году в Париже была поставлена пьеса «Сказки Гофмана» (Les contes
d`Hoffmann). При этом вместо в качестве главного героя всех трёх историй
выступал сам писатель, а не созданные им персонажи. Текст пьесы представлял собой
переработку рассказов Гофмана «Песочный человек», «Сказка о потерянном
изображении» и «Советник Креспель».
В ней три молодых героя этих сказок были превращены в
самого Гофмана, а название оперы стало своеобразным каламбуром: «Сказки
Гофмана» стали сказками Гофмана как потому, что их автор — Гофман, так и
потому, что они повествуют о Гофмане.
Позже композитор Оффенбах получил возможность
использовать это либретто и после многочисленных трудностей опера была
поставлена в начале 1881 года. Это единственная опера великого мастера оперетты
Жака Оффенбаха, его последнее сочинение. «Сказки Гофмана» имели огромный успех,
но на втором венском представлении произошёл пожар, и театр сгорел дотла. Это
придало опере славу приносящей неудачу, что помешало её будущим постановкам.
В 1904 году состоялось представление «Сказок Гофмана» в
Монте-Карло. В партитуру были внесены значительные изменения, приблизившие
третий неоконченный акт к стилю остальных частей оперы. И с тех пор практически
каждое десятилетие выходил новый вариант «Сказок Гофмана».
В Музыкальном театре им. Станиславского и
Немировича-Данченко музыка этой оперы звучала не один раз. В 1946 году дирижер
Е.А. Акулов и режиссер П.А. Марков поставили спектакль по опере Оффенбаха,
назвав его "Любовь поэта". В 1959 году берлинский театр "Комише
опер" привозил на гастроли свою версию "Сказок Гофмана", а в
1987 году уже балетная труппа "Комише опер" показала хореографическую
транскрипцию оперы Оффенбаха.
В том же 1987 году на сцене Музыкального театра был
показан спектакль Свердловского (ныне – Екатеринбургского) оперного театра
"Сказки Гофмана", прошедший с феерическим успехом. Создателями
спектакля "свердловского феномена" (так тогда называли этот уральский
театр) были дирижер Евгений Бражник, режиссер Александр Титель и художник
Валерий Левенталь.
Теперь этот же состав представил оперу на языке оригинала
с русскими субтитрами. Далее позволю себе процитировать Анну Пешкову http://niktaroff.com/categories/opera/tales-of-hoffmann-in-stanmus
После этого спектакля покидаешь Музыкальный Театр им.
Станиславского и Немировича-Данченко с удивительным и волшебным чувством в
душе. Публика стекается к выходу с горящими глазами, увлеченно обсуждающая только
что увиденное на сцене. А повод для разговоров, безусловно, есть. Сегодняшний
спектакль далеко не премьерный, и, тем лучше, - все партии «прожиты» и
филигранно отточены до мелочей.
Опера обкатана и являет зрителю самое прекрасное зрелище.
Удовольствие получаешь от всего спектакля в целом, от высокого музыкального и
певческого уровня исполнителей, от чудесной сценографии и множества причудливых
художественных решений, от потрясающе исполненной музыки. Все гармонично, продуманно и красиво.
Комментариев нет:
Отправить комментарий