Сервис Draft для работы с текстом

Никто из уважающие себя авторов не работает в одиночку. Зачастую над их текстами корпят один или два редактора, которые помогают им переводить слова в более интересную или понятную читателям форму.

Написать текст — только полдела. Инструмент для командной работы с текстом должен поддерживать такие действия, как размещение документа в публичный доступ, редактирование, обсуждение, рецензирование.

Нужно, чтобы редакторы, соавторы и другие члены команды могли выделить или удалить часть текста, а при необходимости прокомментировать свои действия. При этом примечания одного участника должны отличаться от остальных. Иногда может возникнуть необходимость обсудить весь текст целиком.

За время работы документ претерпевает множество изменений, поэтому так важна возможность сохранения нескольких версий. Эта функция позволяет вернуться к прежним записям и при необходимости восстановить их.

Как правило, авторы и редакторы работают над несколькими проектами одновременно, поэтому инструмент должен допускать организацию файлов и отображать их статус (набросок, исправленная или финальная версия и т.д.)

Доводка — необходимый этап любого творческого процесса. Подобно тому, как рефакторинг кода делает программу более логичной и улучшает её работу, редактирование помогает подчеркнуть основную мысль текста или сделать чтение более занимательным.

Однако есть препятствие: любой нормальный человек склонен к прокрастинации - откладыванию дел «на потом». Поэтому, чем меньше в приложении того, что может отвлечь внимание от работы, тем лучше.

Обладатель Пулитцеровской и Нобелевской премий в области литературы Эрнест Хемингуэй оставил совет всем начинающим писателям и журналистам: «Пиши пьяным, редактируй трезвым».

Создатель сервиса Draft Натан Контни (Nathan Kontny) использовал этот совет для создания особого режима работы в текстовом процессоре, который так и назвал — HEMINGWAY MODE.

Когда этот режим активирован, пользователь не может удалять и редактировать написанное. Получается, что он пишет и вправду как пьяный, записывая любую мысль, которая приходит ему в голову.

При этом редактура текста откладывается на потом. Для перехода в «режим Хемингуэя» можно воспользоваться сочетанием клавиш SHIFT+CTRL+ALT+ стрелка вправо.

Поскольку электронная почта по-прежнему остается одним из наиболее популярных способов общения, в Draft предусмотрена возможность быстрого импорта документов с помощью специального адреса электронной почты.

Увидеть его можно в настройках учетной записи. Если с адреса электронной почты, который также указан в настройках учетной записи, отправить по сгенерированному Draft «секретному» адресу сообщение, содержимое этого сообщения будет воспринято сервисом как очередной текстовый фрагмент. Тема письма будет означать название нового документа.

Музыкальные сервисы в интернете

Сервис Deezer позволяет пользователям слушать музыку на различных устройствах, в том числе и без подключения к Сети.

На данный момент в базе сервиса более 15 миллионов музыкальных композиций и более 30 000 радиостанций. В 2006 году в Париже Даниэль Марели разработал первую версию Deezer. Тогда она называлась Blogmusik.

Его замысел был предоставить людям неограниченный доступ к музыке с помощью технологии потокового аудио. Проблемой первой версии сервиса было отсутствие договоренностей с правообладателями.

По большому счету, Deezer начинался как пиратский сервис. Даниэль быстро сообразил, что без контрактов с правообладателями долго не протянуть, и уже в 2007 Blogmusik превратился в Deezer. В этом де году был подписан с первым крупный лэйблом Sony Music. В этого момента началось активное развитие сервиса.

География Deezer значительно шире, чем у Rdio и Spotify. В список «одобренных» стран попала даже Россия, что не может не радовать. Никаких VPN клиентов для регистрации и использования не требуется, да и оплатой проблем не возникнет.

Расположен сервис по адресу http://www.deezer.com/

Сервис Яндекс.Музыка

Яндекс.Музыка — это легальный сервис для поиска и прослушивания музыки.

Слушать Яндекс Музыку можно абсолютно бесплатно, а что самое главное легально.

Сервис от компании Яндекс предоставляет своим пользователям только ту музыку, которую имеет право распространять в режиме онлайн на своем сервисе.

На Яндекс.Музыке уже более 10 млн треков российских и иностранных исполнителей. Из них сервис составляет радио-потоки по жанрам и исполнителям, которые также доступны и в приложениях Яндекс.Музыки для iPhone и Android. В то же время есть такие необходимые функции, как перемешивание или повтор.

Сегодня сервис доступен пользователям из России, Украины, Белоруссии и Казахстана.

Начинать слушать музыку на Яндексе вы можете прямо сейчас. Переходите на официальный сайт сервиса по адресу: http://music.yandex.ru  

Опера «Сказки Гофмана»

Гофман, по отзывам современников, был известен в обществе как остроумный собеседник, талантливый музыкант и блестящий карикатурист. Он с детства проявлял необычайные способности к музыке и живописи.

Он явился одним из основоположников романтической эстетики, представлял музыку как неведомое царство», раскрывающее человеку смысл его чувств и страстей. Гофман при крещении получил имена Эрнст Теодор Вильгельм Гофман.

Он изменил свое третье имя на Амадей (Амадеус) из-за своей страстной любви к творениям Моцарта, чьего «Дон-Жуана» он интерпретировал в высшей степени романтически. Ему принадлежит романтическая опера «Ундина» (1813 г.), симфонии, хоры, камерные сочинения и др.

В литературном творчестве он проявил себя как классический романтик. В новеллах, повестях «Золотой горшок» (1814 г.), «Крошка Цахес по прозванию Циннобер» (1819 г.), романе «Эликсир дьявола» (1816 г.) мир представлен словно видимый в двух планах: реальном и фантастическом, причём фантастический постоянно вторгается в реальный (феи пьют кофе, колдуньи торгуют пирожками и т. п.).

Писателя влекла область таинственного, запредельного: бред, галлюцинации, безотчётный страх — его излюбленные мотивы.

Чувствуя отвращение к мещанским «чайным» обществам, Гофман проводил большую часть вечеров, а иногда и часть ночи, в винном погребке. Расстроив себе вином и бессонницей нервы, Гофман приходил домой и садился писать; ужасы, создаваемые его воображением, иногда приводили в страх его самого. А в узаконенный час Гофман уже сидел на службе и усердно работал.

Своё мировоззрение Гофман проводит в длинном ряде бесподобных в своём роде фантастических повестей и сказок. В них он искусно смешивает чудесное всех веков и народов с личным вымыслом, то мрачно-болезненным, то грациозно-весёлым и насмешливым.

Белинский назвал его «одним из величайших немецких поэтов, живописцем внутреннего мира», а Достоевский перечитал всего Гофмана по-русски и на языке оригинала.

В 46 лет от роду Гофман был окончательно истощён своим образом жизни; но и на смертном одре он сохранил силу воображения и остроумие. Умер в Берлине, похоронен на Иерусалимском кладбище Берлина в районе Кройцберг.

Жизни Гофмана и его произведениям посвящена опера Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана» и поэма М. Бажана «Ночь Гофмана».

В биографии Гофмана были этапы, как будто списанные с нашей сегодняшней жизни -

в 1822 году по распоряжению прусского правительства конфискованы рукопись и уже отпечатанные листы «Повелителя блох», а также переписка писателя с издателем.

Затем суд долго решал вопрос доказанности выдвинутых против Гофмана обвинений относительно насмешек над чиновниками и нарушения служебной тайны; он требует применить к Гофману строгое наказание.

Интерес к произведениям Гофмана не угасал и после его смерти. В 1851 году в Париже была поставлена пьеса «Сказки Гофмана» (Les contes d`Hoffmann). При этом вместо в качестве главного героя всех трёх историй выступал сам писатель, а не созданные им персонажи. Текст пьесы представлял собой переработку рассказов Гофмана «Песочный человек», «Сказка о потерянном изображении» и «Советник Креспель».

В ней три молодых героя этих сказок были превращены в самого Гофмана, а название оперы стало своеобразным каламбуром: «Сказки Гофмана» стали сказками Гофмана как потому, что их автор — Гофман, так и потому, что они повествуют о Гофмане.

Позже композитор Оффенбах получил возможность использовать это либретто и после многочисленных трудностей опера была поставлена в начале 1881 года. Это единственная опера великого мастера оперетты Жака Оффенбаха, его последнее сочинение. «Сказки Гофмана» имели огромный успех, но на втором венском представлении произошёл пожар, и театр сгорел дотла. Это придало опере славу приносящей неудачу, что помешало её будущим постановкам.

В 1904 году состоялось представление «Сказок Гофмана» в Монте-Карло. В партитуру были внесены значительные изменения, приблизившие третий неоконченный акт к стилю остальных частей оперы. И с тех пор практически каждое десятилетие выходил новый вариант «Сказок Гофмана».

В Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко музыка этой оперы звучала не один раз. В 1946 году дирижер Е.А. Акулов и режиссер П.А. Марков поставили спектакль по опере Оффенбаха, назвав его "Любовь поэта". В 1959 году берлинский театр "Комише опер" привозил на гастроли свою версию "Сказок Гофмана", а в 1987 году уже балетная труппа "Комише опер" показала хореографическую транскрипцию оперы Оффенбаха.

В том же 1987 году на сцене Музыкального театра был показан спектакль Свердловского (ныне – Екатеринбургского) оперного театра "Сказки Гофмана", прошедший с феерическим успехом. Создателями спектакля "свердловского феномена" (так тогда называли этот уральский театр) были дирижер Евгений Бражник, режиссер Александр Титель и художник Валерий Левенталь.

Теперь этот же состав представил оперу на языке оригинала с русскими субтитрами. Далее позволю себе процитировать Анну Пешкову http://niktaroff.com/categories/opera/tales-of-hoffmann-in-stanmus

После этого спектакля покидаешь Музыкальный Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко с удивительным и волшебным чувством в душе. Публика стекается к выходу с горящими глазами, увлеченно обсуждающая только что увиденное на сцене. А повод для разговоров, безусловно, есть. Сегодняшний спектакль далеко не премьерный, и, тем лучше, - все партии «прожиты» и филигранно отточены до мелочей.

Опера обкатана и являет зрителю самое прекрасное зрелище. Удовольствие получаешь от всего спектакля в целом, от высокого музыкального и певческого уровня исполнителей, от чудесной сценографии и множества причудливых художественных решений, от потрясающе исполненной музыки.  Все гармонично, продуманно и красиво.

Отель Геллерт

Отель Геллерт в Будапеште – потрясающий образец архитектуры в стиле модерн времен заката Австро-Венгерской империи. Здание включает в себя гостиницу и купальни и, безусловно, является одним из достопримечательностей города. Находящиеся на территории купальни «чудотворные» источники были известны еще во времена короля Арпада.

По одной из легенд, в пещере над купальней жил известный своими знаниями исцеления отшельник, который уговаривал больных искупаться в илистом озере перед пещерой, а потому в 18-19 веке ее называли Грязной купальней. Новая гостиница и купальня были построены здесь на старых известных источниках в период с 1912 по 1918 год.

В настоящее время источники, пробивающиеся из глубин горы Геллерт, обеспечивают водоснабжение купальни. Температура воды из источника зависит от уровня воды в Дунае, и составляет 38 – 43 градуса по Цельсию.

В гостинице сохранилась уникальные интерьеры в стиле сецессион, цветные витражи и мозаика, мраморные колонны и скульптуры. Стиль сецессион (в переводе с латинского термин «secessio» понимается как уход, обособление) - одно из направлений раннего модернизма и предвестник функционализма.

Родоначальниками нового течения, образовавшегося в начале 90-х позапрошлого столетия и ставшего одним их фундаментальных «кирпичей» для развития модерна, являются художники Густав Климт, Мозер, Макс Курцвайлем, М. Либерман, знаменитые архитекторы Йозеф Мария Ольбрих, П. Беренс, Йозеф Хоффман.

Стиль сецессион многими специалистами классифицируется как венский модерн. Поскольку именно в Вене зародилось это авангардное течение, увлекшее за собой многих художников, скульпторов и архитекторов не только в Австрии, но и в Германии, Нидерландах, Испании, Венгрии.

Представители новой школы «проповедовали» стремление создавать изящные, иногда вычурные, но в большинстве случаев функциональные объекты. Хотя некоторые последователи течения не отказывали себе в удовольствии творить предметы искусства ради самого искусства.

Основная черта этой эпохи — архитектурное соперничество с Веной. По примеру венского Ринга в Будапеште также была создана система кольцевых бульваров. В 1896 году в Будапеште открыт самый первый в континентальной Европе метрополитен.

Что было особенно забавно, совсем недавно прошел фильм «Отель Гранд Будапешт» (англ. The Grand Budapest Hotel) —Уэса Андерсона с Рэйфом Файнсом в главной роли. Интерьеры этого фильма снимались в разных местах, но основные сцены разыгрывались именно в отеле Геллерт!

В титрах фильма указано, что его сюжет вдохновлён произведениями Стефана Цвейга (создатели фильма упоминают такие произведения, как «Нетерпение сердца», «Вчерашний мир. Записки европейца», «Двадцать четыре часа из жизни женщины»).

Само здание снаружи было снято при помощи макета, созданного художником Адамом Штокхаузеном на основе старинных фотографий отеля «Бристоль Палас» в Карловых Варах и отеля «Геллерт» в Будапеште.

Рецензенты из газет отмечали, что «Отель „Гранд Будапешт“» — это «…мир с яркими красками, смелыми костюмами и необычными героями. Отель-мечта, который обладает почти что наркотическим воздействием…»

«…Несмотря на трагичность сюжета, «Отель „Гранд Будапешт“», как и большинство фильмов о гостиничной жизни, будит жажду путешествий и интерес к большим роскошным зданиям…»

В фильме обращала на себя внимание насыщенность кадра персонажами и деталями (в том числе наличие усов почти у всех мужских персонажей), ассоциации с кукольным домиком, пряничным домиком: «…тревожный период европейской истории превращается в игровую площадку…».

Разумеется, сегодня усы были не у всех служащих отеля, но неуловимый ностальгический аромат от гостиницы остался. Разумеется, ремонта там не было, судя по всему, со времен Первой империалистической. Полы скрипят, плюшевые шторы обветшали; но интерьеры, атмосфера, старинные фотографии…

Спешите, пока не поздно, полюбоваться всем этим!

«Женитьба Фигаро» в Театре имени Пушкина

Больше всего зрителей во все времена привлекал сам главный герой пьесы. Фигаро, незаурядный молодой человек, терпит крах всех своих планов и начинаний, но важнее всего для него остаются человеческое достоинство, созидательность, оптимизм, а самое главное — любовь.

Это она устроила ему «безумный день», преподнесший ему массу неожиданностей: интриги, судебное разбирательство, обретение утерянных отца и матери, ревность и предательство... И, пройдя сквозь все перипетии, севильский цирюльник остаётся верен себе, жизни и любви.

Это очередная постановка Евгения Писарева. Режиссер негативно относится к институту телевизионных звезд, настаивая на том, что «мыльная» слава быстро заканчивается, а качественный спектакль способен держаться на сцене десятилетия.

Евгений хотел вернуть на сцену то ощущение праздника, которое он испытывал, глядя на знаменитый спектакль театра Сатиры, в главной роли которого был Андрей Миронов. Он говорит о предстоящей премьере: «Это спектакль о людях, их страстях и надеждах».

Роль Фигаро досталась певцу Сергею Лазареву. Сюзанну сыграет молодая актриса Александра Урсуляк. Александра Арсентьева мы увидим в роли графа. Его супругу по спектаклю режиссер доверил исполнить Виктории Исаковой.

Комедию написал Пьер-Огюстен Карон де Бомарше, в течение трёхсот лет остаётся неизменно популярной. Это объясняется идеальной композицией пьесы, динамичностью действия и вечно молодым, до сих пор свежо звучащим юмором.

Известно, что в 1764 году Бомарше отправился по семейным делам в Мадрид, чтобы защитить честь сестры, обманутой женихом — испанским писателем Хосе Клавихо и Фахардо. В Испании Бомарше проявил поразительную энергию, ум и умение налаживать и использовать связи: один в чужой стране, он сумел проникнуть к министрам, а потом и ко двору, понравился королю и добился удаления своего противника от двора и лишения должности.

Позже Бомарше начал тяжбу с наследником Дювернэ, графом Блака, и тут-то ему представился случай выказать в полном блеске свою изумительную изворотливость, а также литературный и ораторский талант. В первой инстанции Бомарше выиграл дело, но во второй — проиграл.

Вероятно, именно эти этапы биографии самого Бомарше и легли в основу пьесы. На русский язык либретто оперы перевёл Пётр Ильич Чайковский. Вскоре после завершения «Женитьбы Фигаро» Бомарше читает её в салонах, и пьеса становится широко известной.

В первом варианте комедии дело происходит во Франции. Несмотря на цензурное разрешение, постановка пьесы запрещена королём Людовиком XVI. Бомарше переносит действие комедии в Испанию. Однако условность испанских декораций была всем понятна, и в последний момент король отменяет спектакль по пьесе, вновь ставя её под запрет. Недовольство, вызванное таким решением, вынуждает Людовика XVI разрешить постановку.

Разумеется, всем известно, что музыку к этому произведению написал бессмертный Моцарт. Сначала пьеса Бомарше была запрещена в Вене, как произведение, высмеивающее аристократию и связанное с французской революцией.

Кстати, сам Бомарше в молодости ревностно изучал музыку. Музыкальные таланты и ораторский дар открыли молодому Карону доступ в высшее общество, где он приобрёл большие связи, очень пригодившиеся ему впоследствии. Он даже ухитрился попасть ко двору Людовика XV, дочерей которого обучал игре на арфе.

После своего создания «Женитьба Фигаро» выдержала 100 представлений подряд, и недаром Наполеон отзывался о ней, что «…это уже была революция в действии…».